Cesar, explora la relación entre naturaleza y cultura en las comunidades de los márgenes del río Paraná, en La Paz. A través de una mirada íntima, conecta historias de infancia, disidencias sexuales y las vidas de pescadores del barrio Bajada de la Cruz con los relatos de los primeros pobladores Chaná. Utilizando cerámicas, pinturas, escrituras y registros audiovisuales, narra la historia y el ecosistema del río desde una perspectiva sociocultural que abarca diferentes momentos históricos.

Nació y creció en La Paz, Entre Ríos. Desde los cuatro años se interesó en la alfarería, formándose con Lindolfo Martinez, experto en cultura Chaná. Continuó aprendiendo técnicas cerámicas y participó en talleres de arte contemporáneo. Ha expuesto individualmente y en muestras colectivas en Paraná y La Paz. Ha recibido varios premios, incluyendo el Primer Premio Adquisición en pintura otorgado por el Gobierno de Entre Ríos y el Primer Premio Adquisición “Josefa Díaz y Clucellas” en Santa Fe.

Inés ve el arte como un nudo simple rodeado por una compleja madeja, donde la esencia permanece sencilla y pura. Para ella, el tiempo es un hilo finito pero generoso que permite dedicar parte de nuestras vidas al arte. Considera la materia como noble y frágil, consciente del esfuerzo que la naturaleza y el trabajo humano invierten en su creación. Critica la abundancia pretenciosa de hoy en día, que daña tanto al planeta como al ego.

Biografía: Nació en Concordia, Entre Ríos, y es Licenciada en Artes Visuales (UNA). Se especializó en Artes Aplicadas Contemporáneas en Barcelona y participó del Programa de Artistas de la UTDT. Ha recibido becas del Fondo Nacional de las Artes y el Fondo Metropolitano de Buenos Aires, y ha realizado investigaciones y residencias en Nueva York, Múnich, París, San Pablo y Vermont. Ha expuesto en Buenos Aires, Entre Ríos y Santa Fe. Además de coordinar encuentros de artistas y escritores en Buenos Aires, ha publicado «Niño del río» (2018) y «Som-hi! Diario del mar» (2021). Combina su trabajo en escritura y artes visuales.

Victoria explora la relación entre lo natural, el ser y la existencia, abordando la vida como un misterio a través del dibujo. Utiliza materiales como grafito, tintas y carbones para crear metáforas visuales que conectan el ser con su entorno y expresan estados mentales profundos. Su obra se sumerge en mundos mágicos, generando diálogos inagotables entre la realidad y los deseos más íntimos.

Nació en General Ramírez, Entre Ríos, en 1984. Estudió Artes Visuales en Paraná, Licenciatura en Diseño de la Comunicación Visual en Santa Fe, y Gestión Cultural en UNER, Paraná. Desde 2005, ha participado en exposiciones colectivas en Argentina, y en 2012 realizó su primera exposición individual en Paraná. Ha recibido premios provinciales y municipales, incluyendo el Primer Premio Adquisición “Gobierno de Entre Ríos” en 2013. Ha sido becada para residencias artísticas en Brasil, Santa Fe y Miami, y ha participado en talleres con destacados artistas como Silvia Gurfein y Roberto Echen. Actualmente, reside y trabaja como tatuadora en Paraná, Entre Ríos.

Francisco crea escenas abiertas donde aparecen bancos que se reflejan a sí mismos, nubes en el momento de cambiar de forma, y muchedumbres que revelan interacciones y desencuentros. Sus imágenes tienen bordes porosos y guiones abiertos, donde el espacio, el tiempo y lo inasible de lo cotidiano se entrelazan en un combate continuo. Trabaja con una variedad de técnicas y formatos, enfocándose en lo impredecible y evitando lo innecesario.

Nació en Paraná, Entre Ríos, en 1979. Es artista visual y curador, apoyando a artistas locales en la producción y exhibición de su obra. Cofundador del grupo autogestivo «Parientes», ha trabajado en proyectos curatoriales como «71% de Agua» en Santa Fe. Estudió en el Instituto de Artes Visuales de Paraná y ha sido becado por TRAMA y la Fundación Antorchas. Participó en programas como “Argentina Pinta Bien” y “Pertenencias”. Actualmente, enseña dibujo a aficionados para promover el desarrollo de las artes en la región.